Краевой театр кукол продолжает готовиться к грандиозной премьере: 22 июня на большой сцене зрителя увидят спектакль «Шинель». Детали новой постановки раскрывает режиссер Владимир Литвинов.
– В чем главная идея спектакля?
– Идея «Шинели» Гоголя состоит в том, что не нужно предавать свое предназначение, не нужно позволять завладеть душой преходящим вещам. Шинель – это образ вещественного мира, то, что ворует душу и превращает по сути святого блаженного человека в страшного беса, бегающего по Петербургу и срывающего с прохожих шинели.
– Насколько постановка отличается
от оригинального произведения?
– Раскрывая тему, мы с коллегами придумали трех рассказчиков, которые на наших глазах сочиняют саму повесть. Это сам Гоголь, его светлая сторона – ангел и темная – бес. Тем самым я хочу показать, что у каждого художника внутри борются две стихии, и они помогают творцу глубже осознать бытие и вынести его на суд зрителя. Могу сказать однозначно: мы не меняем текст автора, но были вынуждены сократить его, заменив литературный язык на язык театра.
– На каких зрителей рассчитан спектакль?
– Этот спектакль рассчитан на зрительскую аудиторию от 14 лет. На вдумчивую, образованную публику, которая не привыкла поверхностным взглядом скользить по ткани бытия. Но так же хочу оговориться, что этот спектакль однозначно будет понятен очень широкому кругу лиц.
– Скажите о новом спектакле пятью словами.
– Эстетичный. Глубокий. Искренний. Гоголевский. Игровой.
– В чем главная идея спектакля?
– Идея «Шинели» Гоголя состоит в том, что не нужно предавать свое предназначение, не нужно позволять завладеть душой преходящим вещам. Шинель – это образ вещественного мира, то, что ворует душу и превращает по сути святого блаженного человека в страшного беса, бегающего по Петербургу и срывающего с прохожих шинели.
– Насколько постановка отличается
от оригинального произведения?
– Раскрывая тему, мы с коллегами придумали трех рассказчиков, которые на наших глазах сочиняют саму повесть. Это сам Гоголь, его светлая сторона – ангел и темная – бес. Тем самым я хочу показать, что у каждого художника внутри борются две стихии, и они помогают творцу глубже осознать бытие и вынести его на суд зрителя. Могу сказать однозначно: мы не меняем текст автора, но были вынуждены сократить его, заменив литературный язык на язык театра.
– На каких зрителей рассчитан спектакль?
– Этот спектакль рассчитан на зрительскую аудиторию от 14 лет. На вдумчивую, образованную публику, которая не привыкла поверхностным взглядом скользить по ткани бытия. Но так же хочу оговориться, что этот спектакль однозначно будет понятен очень широкому кругу лиц.
– Скажите о новом спектакле пятью словами.
– Эстетичный. Глубокий. Искренний. Гоголевский. Игровой.